4. Os Reis da Comédia e o Início da Era de Ouro

Baseada na sátira de pequenas cenas do cotidiano, a comédia americana dos anos 20 privilegia lugares, situações e objetos que retratam a vidaurbana e a "civilização das máquinas". Recorre com freqüência ao "pastelão" e ganha impulso com o produtor e diretor americano Mack Sennett. Destacam-se os tipos desenvolvidos por Ben Turpin, Buster Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.

Diretor, produtor e ator, Charles Chaplin ( 1889 - 1977 ) passa uma infância miserável em orfanatos, na Inglaterra. Emprega-se nos music halls em 1908 e adquire algum sucesso como mímico. Contratado por um empresário norte-americano, vai para os Estados Unidos em 1913 e, um ano depois, realiza seu primeiro filme – Carlitos repórter. Seu personagem, Carlitos, o vagabundo com bengala, chapéu-coco e calças largas, torna-se o tipo mais famoso do cinema, na verdade a antítese do ator por trás das telas, mulherengo incondicional e um tormento para os chefes dos estúdios, já que ele estava decidido a não ter interferências em suas obras. Suas posições, desde aquela época, lhe causaram problemas, o maior deles com J. Edgar Hoover, que culminou com seu exílio forçado, quando foi proibido de retornar aos Estados Unidos. Na década de 20, realiza pequenas obras-primas de longa metragem:O Garoto de 1921 comoveu o mundo. Foi principalmente a partir deste filme que Chaplin inseriu nas estórias de seu vagabundo o sentimentalismo que fariam dele uma invejável mistura de riso e lágrimas que se consolidaria em outros filmes, mas nunca da forma como foi feita então. Em 1925, lança aquela que talvez seja sua maior obra-prima;Em Busca do Ouro, levando seu vagabundo á corrida do ouro em Yukon, no Alasca, e protagonizando cenas célebres: a dança dos pãezinhos, um show de mímica, é a mais famosa cena do adorável vagabundo no cinema.

Joseph Francis Keaton( 1895 - 1966 ), ou mais simplesmente Buster Keaton nasce nos Estados Unidos e estréia no palco aos 3 anos, acompanhado de seus pais, num número de acrobacia. Recebe o apelido de Buster (demolidor) por sua resistência aos tombos. Em 1917 começa no cinema, fazendo pontas. Três anos depois, passa à direção. Torna-se famoso com a criação de um tipo inesquecível – o cômico que nunca ri – consagrado em A general (1927), sua maior obra-prima, e Marinheiro de encomenda (1928), entre outros. É considerado um dos maiores nomes do cinema humorístico, comparável a Chaplin, porém sem a mesma fama com o público atual que este.

São os dois principais expoentes de uma época em que a pantomima era suficiente para encantar platéias ainda em estado de êxtase com o cinema. Logo, porém, o progresso iria fazer com que elas exigissem mais. A transição do cinema para essa nova era de progresso foi dolorosa para muitos profissionais, porém essencial.

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Com o Som, o Início dos Anos de Ouro

O advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram astros e estrelas em Hollywood. Os gêneros se multiplicam e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com o fim da 2a Guerra, há um renascimento das produções nacionais – os chamados cinemas novos.

As primeiras experiências de sonorização, feitas por Thomas Edison, em 1889, são seguidas pelo grafonoscópio de Auguste Baron (1896) e pelo cronógrafo de Henri Joly (1900), sistemas ainda falhos de sincronização imagem-som. O aparelho do americano Lee de Forest, de gravação magnética em película (1907), que permite a reprodução simultânea de imagens e sons, é comprado em 1926 pela Warner Brothers. A companhia produz o primeiro filme com música e efeitos sonoros sincronizados – Don Juan, de Alan Crosland, o primeiro com passagens faladas e cantadas – O Cantor de Jazz (1927), também de Crosland, com Al Jolson, grande nome da Broadway, e o primeiro inteiramente falado – Luzes de Nova York, de Brian Foy (1928).

Em 11 de janeiro de 1927, 36 profissionais, entre os quais Harold lloyd e Mary Pickford, criam a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que hoje conta com 4.755 membros. Em 1928, aparece pela primeira vez a maior criação de Walt Disney, Mickey Mouse, em "Steamboat Willie". A RKO nasce no mesmo ano, criada por Joseph Kennedy e David Sarnoff. O estúdio é adquirido por Howard Hughes em 1948 e pela General Teleradio em 1955, antes de ser exinto em 1957, tendo produzido, entre outros, "Cidadão Kane" e "Gunga Din".

Em 06 de maio de 1929, a Academia realiza a primeira cerimônia de entrega do Oscar a filmes exibidos em Los Angeles de agosto de 27 a julho de 28. Uma cerimônia de curta duração, que premiou "Asas", de William Wellman, como melhor filme.

Os estúdios americanos, cedendo à diversas pressões, criam o Código Hays, um código de produção moralista para censurar os filmes. No mesmo ano de 29, Luis Buñuel e Salvador Dali lançam "Um Cão Andaluz" o maior dos filmes surrealistas do cinema.

CONSOLIDAÇÃO - Em 1929 o cinema falado representa 51% da produção norte-americana. Outros centros industriais, como França, Alemanha, Suécia e Inglaterra, começam a explorar o som. A partir de 1930, Rússia, Japão, Índia e países da América Latina recorrem à nova descoberta. A adesão de quase todas as produtoras ao novo sistema abala convicções, causa a inadaptação de atores, roteiristas e diretores e reformula os fundamentos da linguagem cinematográfica. Diretores como Charles Chaplin e René Clair estão entre os que resistem à novidade, mas acabam aderindo. Alvorada do Amor, de Ernst Lubitsch, O Anjo Azul, de Joseph von Sternberg, e M, o vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, são alguns dos primeiros grandes títulos.

Década de 30 - Os Anos Dourados

M - O VAMPIRO DE DUSSELDORF é considerado uma das grandes obras primas do suspense e o grande filme da carreira do alemão Frtiz Lang, filho de arquiteto que começou a carreira escrevendo roteiros e vendendo a produtores. Mestre do Impressionaismo alemão, Lang fez ainda outra grande obra-prima, a ficção científica Metrópolis de 1926, um conto de ficção assustadoramente real nos dias atuais. Em Metrópolis, Lang mostrava uma sociedade futurista onde os ricos moravam em apartamentos no alto de grandes arranha-céus enquanto os pobres viviam nas ruas e em casas bem mais abaixo. Para fazer "M" Lang teve que ceder á pressão do governo alemão, já que o título inicial era "O Assassino Está Entre Nós". O governo alemão achava que o título tinha um duplo sentido e obrigou o diretor a mudá-lo. "M", de murder ( assassino ) foi o bastante para Lang. Seu clássico mostra um psicopata que mata crianças e não é pego pela polícia. São, no entanto, os próprios ladrões de rua que o pegam e o julgam.

Dos anos 30 até a 2a Guerra, apesar de Hollywood concentrar a maior parte da produção cinematográfica mundial, alguns centros europeus como França, Alemanha e Rússia produzem obras que merecem destaque. Na FRANÇA predomina o realismo poético, com melodramas policiais de fundo trágico, de Jean Renoir (A grande ilusão, A besta humana), Marcel Carné (Cais das sombras), Julien Duvivier (Um carnê de baile) e Jean Vigo (Atalante) fornecem uma perspectiva lírica dos problemas sociais. Com a invasão nazista, eles são exilados.

JEAN RENOIR nasceu em 1894 para, iniciando a carreira em 1923, dividir o cinema francês em "antes" e "depois" de Renoir. O drama antimilitarista "A Grande Ilusão" é um dos grandes filmes dos primeiros tempos do cinema francês, mas sua grande obra-prima é mesmo "A Regra do Jogo", considerado por muitos críticos em votações recentes como o segundo melhor filme da história do cinema, só perdendo para "Cidadão Kane" de Orson Welles. Curiosamente, em outra votação feita em 1995, é outro filme francês que ocupa esta posição, justamente "O Atalante" de Jean Vigo. Tanto num como noutro, a sociedade e seus indivíduos são vistos de forma crua e ao mesmo tempo lírica. Um estudo sobre a influência da sociedade sobre as pessoas e destas sobre ela própria.

Na Rússia, "A Nova Babilônia", de Grigori Kozintsev; Volga, Volga, de Grigori Aleksandrov; Ivan, o terrível, de Eisenstein; e a Trilogia de Máximo Gorki, de Mark Donskoi, merecem destaque em um período dominado por filmes de propaganda sobre os planos qüinqüenais, impostos por Stalin. Mas nenhum destes filmes têm a força de "Encouraçado Potemkim" de Eisenstein, um dos mais importantes filmes da história do cinema. Encomendado para comemorar os 20 anos de uma revolta contra o Czar Nicolau II, ocorrida em 1905, foi a obra-prima que deu à montagem seu devido lugar na linguagem cinematográfica. Usando como herói coletivo o próprio povo russo e os marinheiros do encouraçado Potemkim, que se revoltam contra a comida estragada que é servida a eles, o filme de Eisenstein não conta com nenhum ator profissional, e já foi várias vezes erroneamente confundido com um mero documentário. Algo muito simples para um filme de tamanha força e importância. A cena do massacre dos civis nas escadarias da cidade de Odessa marcaria para sempre o cinema. Nela, Eisenstein aumentou a duração da cena para dar maior tensão ao público.

A Alemanha nazista também descobre, com O Triunfo da Vontade, de Leni Riefenstahl, e O judeu Suss, de Veidt Harlan, o cinema como instrumento de propaganda do regime. Por muito tempo considerado uma mera propaganda do regime nazista, "O Triunfo da Vontade" superou o tempo e hoje é reconhecido como um filme de impacto feito por uma cineasta muito á frente de seu tempo, tanto no seu talento de mostrar com uma simples imagem toda a verdade do regime nazista ( por mais que os nazistas considerassem o filme uma propaganda, algumas imagens de Leni são friamente críticas, escondidas por detrás do todo )como por sua posição, já que mulheres dirigindo filmes não era algo muito comum naquela época.

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A década de 30 começa com a criação, no Brasil, da Cinédia, por Adhemar Gonzaga. Em 1932, é realizado pela primeira vez o Festival de Veneza, onde quatro filmes dividem o prêmio máximo, entre eles "A Nós a Liberdade" de Renné Clair. Em 27 de desembro de 32 é inaugurado em Nova York o Radio City Music Hall, que é ainda hoje o maior cinema do mundo, com 5.874 lugares. O uso do Zoom surge em "Ama-me Esta Noite", de Rouben Mamoulian. O uso de câmera lenta tem seu precursor em "O desertor", de Vsevolod Pudovkin, numa cena de suicídio. Mae West torna-se, em 1935, a mais bem paga mulher do show business, faturando durante aquele ano mais de US$480 mil.

Da associação de Fox Film Corporation e 20th Century Pictures, de Joseph Schenck e Darryl F. Zanuck surge a 20th Century Fox, uma das majors da atualidade entre os estúdios. Nos Estados Unidos, após a Depressão, a indústria recupera-se. Hollywood vive os seus anos de ouro em 1938 e 1939. Surgem superproduções como A dama das Camélias, ...E o vento levou, O morro dos ventos uivantes e Casablanca. Novos recursos técnicos possibilitam o desenvolvimento pleno de todos os gêneros.

Criada por Fábio Luis Rockenbach - 2001