6. Os Anos 40: Época de Gênios Incompreendidos

A década de 40 começa mostrando o amadurecimento de seus diretores, e o início de um ciclo de grandes obras-primas e experimentações também fora dos Estados Unidos. Em 1940, Michael Curtiz lança Casablanca um dos grandes filmes da história do cinema, e John Ford adapta Steinbeck num dos mais belos filmes da primeira metade do século,As Vinhas da Ira. Um ano depois, em 1941, Orson Welles estréia no cinema de forma arrebatadora, trazendo seu Cidadão Kane

Cidadão Kane é considerado por críticos do mundo inteiro o melhor e mais importante filme de todos os tempos do cinema. Welles deu nova linguagem ao cinema, novos ângulos de câmera, novas perspectivas para se contar uma história, uma nova linguagem que passaria a ser muito usada desde então. Usa o meio jornalístico através de manchetes para mostrar um repórter investigando a vida de Charles Forster Kane, magnata da imprensa que morre depois de pronunciar uma palavra: Rosebud. Descobrir o porque dele ter dito isto antes de morrer se torna o objetivo desta investigação que marcou a história do cinema.

É a década das grandes obras-primas de Walt Disney, já devidamente premiada na décadaanterior por suas criações, desde curta-metragens até o clássico Branca de Neve e os Sete Anões de 1937. Na década de 40, ele apresenta Fantasia(1940),Pinóquio (1940), Dumbo ( 1941 ) e Bambi ( 1942 ). Participa também do esforço de guerra. Faz Alô Amigos(1943) e Você Já foi à Bahia ( 1945 ) para atrair a simpatia dos povos latinos, em especial do Brasil, á causa americana na segunda guerra mundial.

O gênero policial apresenta suas maiores contribuições com Relíquia Macabra ( 1941 ), Paixões em Fúria ( 1948 ),Laura ( 1944 ), À Beira do Abismo ( 1946 ) e o maravilhoso O Terceiro Homem ( 1949 ) de Carol Reed. Em 1948, Orson Welles muda a cor do cabelo ruivo de sua então mulher Rita Hayworth e faz A Dama de Shangai

Os grandes romances do cinema permanecem em filmes como Por quem os Sinos Dobram (1943), e surge o inglês David Lean, vindo da Inglaterra com clássicos como Grandes Esperanças (1946) e o cultuado Brief Encounter - Desencanto ( 1945 ) No western, John Ford lança em 1946 Paixão dos Fortes, com Henry Fonda, um dos grandes mitos do gênero, contando a história do xerife Wyatt Earp, segundo Ford, a verdadeira, ouvida da boca do próprio Earp, e torna famosa a música que dá título ao filme, "Oh Querida Clementina". Em 1948, lança Fort Apache - Sangue de Heróis, o primeiro filme de uma trilogia sobre a cavalaria americana. O único que pode rivalizar com Ford é Howard Hawks, com filmes como Rio Vermelho de fortes implicações sociais e psicológicas. Chamado por Pauline Kael de "ópera a cavalo", Rio Vermelho traz John Wayne em um amargo anti-herói, num conflito com o filho adotivo Montgomery Clift. Musicais, filmes de guerra e ficções ficam em segundo plano. Os novos diretores que surgem e os antigos que se reciclam tem a explorar temas além do estilo de vida norte-americano, e buscam algo mais complexo.

Vem de fora dos Estados Unidos esta complexidade, através do sueco Ingmar Bergman, que em 1946 lança O Sétimo Selo e coloca Max Von Sydow jogando xadrez com a própria morte. Um estilo intelectualizado abordando as quase patéticas relações humanas e reflexões sobre o indivíduo.

Os traumas do pós-guerra levam cineastas e críticos italianos a assumirem posição mais crítica em relação aos problemas sociais e reagirem contra os esquemas tradicionais de produção. Surge assim, na Itália, o movimento neo-realista. A renovação ocorre na temática, na linguagem e na relação com o público. A experiência neo-realista tem duração relativamente curta mas causa enorme impacto sobre as demais cinematografias e se expressa de diferentes formas em outros países.

Com poucos recursos, linguagem mais simples, temáticas contestadoras, atores não-profissionais e tomadas ao ar livre os filmes retratam o dia-a-dia de proletários, camponeses e pequena burguesia. Obsessão (1943), de Luchino Visconti, é considerada a obra inaugural do neo-realismo. A trilogia de Roberto Rosselini, Roma, cidade aberta (1945), Paisà (1946) e Alemanha, ano zero (1947), ao lado de Ladrões de bicicleta (1948) e Umberto D (1951), de Vittorio De Sica, constituem os grandes marcos do movimento. Destacam-se também A romana, de Luigi Zampa, O capote, de Alberto Lattuada, O ferroviário, de Pietro Germi, e A terra treme, de Visconti.

Roberto Rosselini (1906-1977), nasce na Itália, em uma família rica, e se interessa por cinema influenciado pelo avô, proprietário de uma casa de espetáculos. Após realizar curtas amadores ingressa na indústria cinematográfica, durante o fascismo, como assistente de direção. Trabalha como supervisor de diversos filmes, como L'invasore (1943), de Nino Giannini, e Benito Mussolini (1961), de Pasquale Prunas. Em 1963 escreve o roteiro de Tempo de guerra, de Godard. Na década de 60,tem um romance turbulento com a atriz Ingrid Bergman. Roma, Cidade Aberta é um dos mais importantes filmes desse movimento italiano. Rosselini o fez quase documental,filmando as tropas nazistas reais sem que eles se dessem conta, e colocando-os no filme como personagens. Já Ladrões de Bicicletas é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, marcando a simplicidade genial da história do homem que, recém empregado, tem sua bicicleta, instrumento vital de seu trabalho, roubado, e, depois de várias desventuras, acaba sendo preso.Seu diretor, Vittorio De Sica (1902-1974), estréia no cinema em 1922. Na década de 30, torna-se o galã popular nas comédias ligeiras do diretor Mario Camerini. A partir de 1940 passa a dirigir, trabalhando em parceria com o roteirista Cesare Zavattini. Juntos, realizam as maiores obras do neo-realismo: Milagre em Milão (1950) e O teto (1956). Recebe três Oscars de filme estrangeiro por Ontem, hoje e amanhã (1963), Casamento à italiana (1964) e O jardim dos Finzi Contini (1971).

O neo-realismo acabaria influenciando não apenas a geração posterior de cineastas italianos, mas também grandes nomes estrangeiros, contrários à posição hollywoodiana dos grandes estúdios, entre os quais o japonês Akira Kurosawa


Criada por Fábio Luis Rockenbach - 2001