7. O Trauma Político que Compromete a Arte

A década de 50 ficou conhecida por muitos fatores: o afluxo do pós-guerra e aumento de atividades de lazer, conformidade, valores de classe-média, o advento da televisão, dos espetáculos de teatro, e uma reação de mocidade para cinema de meia-idade. A freqüência dos lançamentos de filmes começou a sofrer a séria ameaça da televisão como exibidor, no caso, agora, gratuito, das produções dos estúdios e no próprio ramo do entretenimento geral. Com a concorrência os Estúdios foram forçados a achar modos para ganhar dinheiro com a televisão - ela acabou convertendo estúdios de Hollywood, que começaram a produzir mais horas de filme para TELEVISÃO que para filmes de tela grande. Estrelas de TELEVISÃO se tornaram tão grandes quanto estrelas de filme - o primeiro era Charlton Heston. No começo de 1950, Gene Autry foi a primeira estrela de cinema a anunciar seu aparecimento em uma série de TELEVISÃO patrocinada. Groucho Marx trouxe o espetáculo de rádio " Você Apostou Sua Vida " à televisão em 1950 - sua música "Tema de Hooray para Capitão Spaulding " foi copiado do segundo filme dos irmãos Marx, "Bolachas Animais (1930)."

No período que se segue à guerra, quando a maioria dos filmes são idealizados com retratos convencionais de homens e mulheres, as pessoas jovens passaram a procurar símbolos novos e excitantes de rebelião. Hollywood respondeu às demandas de audiência - os recentes anos 40 e 50 viram a subida do anti-herói - com estrelas como Paul Newman, James Dean e Marlon Brando. Anti-heroínas sensuais incluíram Ava Gardner, Kim Novak, e Marilyn Monroe (que posou nua para um calendário em 1949). Marilyn Monroe era excitante, estrela vibrante, sensual. A década de 50 também era a época do Rock n' Roll. Elvis Presley, foi caracterizado como ator em vários filmes. O debut da tela foi em 1956.

Os estúdios marcaram com asterisco os astros que traziam bons rendimentos: John Wayne, Bob Hope, Bing Crosby, Betty Grable, James Stewart, Abbott e Costello, Esther Williams, Spencer Tracy, Randolph Scott, Decano Martin e Jerry Lewis, Gary Cooper, Dia de Doris, Gregory Peck, Susan Hayward, Alan Ladd, Marilyn Monroe, William Holden, Marlon Brando, Grace Kelly, Burt Lancaster, Glenn Ford, Kim Novak, Frank Sinatra, Yul Brynner, Elizabeth Taylor, Cary Grant, Debbie Reynolds, e Rock Hudson.

Montado em uma motocicleta, Marlon Brando interpreta um líder arrogante de uma quadrilha que invade uma pequena-cidade em O Selvagem (1954) (proibido na Inglaterra), e o angustiado James Dean apareceu primeiramente em Vidas Amargas (1955) e em Juventude Transviada(1955) de Nicholas Ray sobre delinqüência juvenil. O jovem ator tornou-se lenda ao morrer em um trágico acidente de carro em 30 de setembro de 1955, só um mês antes do filme ser lançado. No mesmo ano protagonizou outro clássico, "Assim Caminha a Humanidade", lançado após sua morte. Sua indicação ao Oscar, também póstuma, consumaram o lugar do mito: bastaram três filmes numa curta carreira para imortalizar o nome de James Dean. Elizabeth Taylor, adorável, apareceu em O Pai da Noiva deVincente Minnelli (1950). Ela também marcou presença ao lado de Montgomery Clift no amor ilícito experimentado em Um Lugar ao sol (1951) (adaptado de Theodore Dreiser, "Uma Tragédia Americana"). Audrey Hepburn apareceu no cativante romance Feriado Romano (1953), Sabrina (1954) e no drama notável a História de uma Freira (1959) como um noviça testada como missionária no Congo belga.

Depois dos sucessos nos anos quarenta com, entre outros, um drama corajoso sobre um alcoólatra (Farrapo Humano (1945),o diretor Billy Wilder lançou a comédia acerba, ácida, subversiva sobre Hollywood intitulada "Hollywood Boulevard" ou Crepúsculo dos Deuses (1950), com um desempenho inesquecível da grande estrela Gloria Swanson e o jovem amante de oportunidades dela (interpretado por William Holden). Para o resto da década, mostrou comédias mais claras, inclusive o conto de fadas Sabrina (1954), o drama de guerra Stalag 17, ou Inferno 17 (1953), e Witness for Prosecution, ou Testemunha de Acusação(1958). Floresce o símbolo de sexo dos anos cinqüenta, Marilyn Monroe, em duas comédias excelentes, O Pecado Mora ao Lado (1955) conhecido pela cena de saia ondulando sobre um bueiro no metrô, e na alegre farsa Quanto Mais Quente Melhor (1959). Monroe também apareceu em outros filmes populares nos anos 50: Os Homens Preferem as Loiras ( 1953 ) de Howard Hawks (com Jane Russell); como uma menina deslumbrada em outra comédia, Como Agarrar um Milionário (1953) com Lauren Bacall e Betty Grable, para citar as mais famosas.

A comédia inestimável de George Cukor Nascida Ontem (1950) era uma atualização da produção da fase que caracteriza Judy Holliday. O time de comédia de DeanMartin (o homem direto) e Jerry Lewis (o misfit hiper) teve muitos sucesso de bilheteria nos anos cinqüenta, num total de dezesseis filmes, como O Palhaço do Batalhão(1950).

Com a disponibilização da TV para a maioria das casas, os cinemas lutaram atrás de filmes maiores e mais coloridos e telas grandes para atrair mais audiências. Épicos como Sansão e Dalila (1950), estrelada por Victor Mature e Hedy Lamarr, e As Minas do Rei Salomão (1950), foram projetadas para arrastar multidões aos cinemas.

Hollywood foi para a guerra contra a televisão em três frentes: Cinerama, 3-D e CinemaScope. O Cinerama debutou em 1952, um fratura técnica que requeria três máquinas fotográficas, três projetores, e uma tela encurvada, onde o público se sentia ao centro da ação. No final, foi abandonado porque o equipamento e construção de teatros especiais eram muito caros. No mesmo ano, 1952, esquemas 3-D eram usados em filmes de horror (como Diabo de Bwana (1952) - a primeira produção de cinema em 3 - D, e A Casa de Cera (1953) da Warner - o primeiro filme de horror 3-D a permanecer 10 semanas entre os mais vistos. Thriller, e musicais trazem o público de volta aos cinemas e óculos especiais fizeram a ação saltar da tela. O primeiro filme que lançou o CinemaScope, um processo de tela-larga para atrair audiências, era a epopéia bíblica O Manto Sagrado (1953). Quando chegou o VistaVision, SuperScope (a resposta da RKO para o CinemaScope), e os filmes em 70 mm percebeu-se que qualquer efeito usado para alargar a tela não poderia ser reproduzido na tela da televisão. White Christmas (1954), com sua cena muito-famosa de Bing Crosby cantando a canção-título, foi o primeiro filme de VistaVision. Vera Cruz (1954) foi o primeiro filme em SuperScope. Porém, Hollywood definitivamente perdeu a luta e não pôde achar um antídoto perfeito para inverter a sedução da Televisão para o público.

Ao amanhecer da década, vários filmes de Segunda Guerra Mundial engrandeceram o cinema: John Wayne como um duro e estereotipado Sargento da marinha em As Areias de Iwo Jima (1949). John Huston na sua melhor forma lança Uma Aventura na África (1951), com Katharine Hepburn e Humphrey Bogart formando um estranho par (um rato de rio beberrão e uma mulher missionária afetada). Até que a Guerra coreana houvesse terminado por meio-década e o período de Guerra Frio acalmasse, mais filmes de combate eram golpes de caixa para os escritórios: o drama Mister Roberts (1955), As Pontes de Toko-Ri ( 1954 ) de Mark Robson, com William Holden e Grace Kelly, apenas evocava o espírito de filmes da década passada como Os Melhores Anos de Nossas Vidas e Desde que Você foi Embora: usavam a guerra como motivo de reflexão social. Isso não impediu que, mesmo imbuídos desses espírito, grandes filmes de guerra como A Um Passo da Eternidade ( 1953 ) e A Ponte do Rio Kway ( 1957 ) se tornassem lendas na história do cinema americano, ambos vencedores de muitos Oscars, incluindo melhor filme.

É a década dos musicais e dos grandes épicos. Os Estúdios assumiram os riscos e investiram pesado nas grandes produções para tela larga de três horas de duração e muito dinheiro. A maioria do espetaculares filmes de Hollywood invoca o grego, romano, ou Bíblico, começando com O Manto Sagrado (1953), com Victor Mature, o primeiro filme no processo de CinemaScope. Abrindo caminho, o diretor Cecil B. DeMille, conhecido pelos filmes caros, produções pródigas e sensações espetaculares, fez O Maior Espetáculo em Terra (1952), grande vencedor do Oscar e campeão de bilheteria, com elenco de astros. Duas epopéias em meia-década foram o espetáculo bíblico de Michael Curtiz O Egípcio (1954) e Desiree (1954) com Marlon Brando como um Napoleão absurdo, onde o título evoca o nome da grande amada do imperador francês.

Houveram três epopéias monumentais em 1956: DeMille refez o próprio filme silencioso dele de 1923 e recriou a solene epopéia bíblica, com Charlton Heston como Moisés, e um elenco de milhares de figurantes - Os Dez Mandamentos (1956). George Stevens fez Assim Caminha a Humanidade (1956), um espreguiçado épico sobre uma rica família de rancheiros de gado do Texas com estrelas de nome como James Dean (em seu último filme), Rock Hudson, e Elizabeth Taylor. E Mike Todd filma a versão cinematográfica do épico de Júlio Verne, A Volta ao Mundo em 80 Dias( 1956 ),com de grandes astros e uma dupla em forma - David Niven e Cantinflas - ganhou cinco Prêmios de Academia.

Uma epopéia mais tradicional, um conto colorido, Os Vikings (1958), com Kirk Douglas como o conquistador escandinavo feroz e brutal. William Wyler dirigiu a refilmagem de Ben-Hur (1959) com sua corrida de bigas célebre, ganha 11 Oscars (mais que qualquer outro filme em história de Prêmio de Academia) e marca a história do cinema e de seu astro, Charlton Heston.

Esta década também testemunhou a subida prodigiosa de musicais coloridos, relativos ao escapismo, pródigo, clássico (principalmente da MGM) Cantando na Chuva (1952) ( o exemplo máximo do gênero ), Sete Noivas para Sete Irmãos (1954) com seus números de dança exuberantes, High Society (1956) , Gigi (1958) e Sinfonia em Paris (1951) (com um climáctico " jazz balé " final brilhantemente coreografado por Gene Kelly). A dupla Gene Kelly e Stanley Donen marcou a década ao lado de Vincent Minelli, tendo feito além de Cantando na Chuva o ótimo Dançando nas Nuvens ( 1955 ), Cinderela em Paris ( 1956 ), Um Dia em Nova York ( 1949 ). A Roda da Fortuna ( 1953 ) de Vincent Minelli e Nasce uma Estrela ( 1954 ) de George Cukor são outros grandes exemplos do gênero na década.

Com a televisão voltada a audiências familiares, os cinemas examinavam temas adultos realistas, assuntos mais fortes ou previamente tabus, como estupro em Anatomia de um Assassinato (1959), com James Stewart como o advogado de defesa astucioso. Outros filmes típico desta tendência nos anos cinqüenta foram a adaptação para as telas da peça de Tenessee Williams, Um Bonde Chamado Desejo (1951) com Marlon Brando eVivien Leigh. Bonde foi condenado pela Legião da Decência pelo seu conteúdo corajoso. Outra adaptação potente de um Tennessee Williams foi Gata em Teto de Zinco Quente (1958), forçado a diluir suas referências para homossexualidade, mas ainda contendo trocas francas sobre sexo. O vencedor de Oscars de Colúmbia A Um Passo da Eternidade (1953) foi considerado questionável pela relação adúltera de Burt Lancaster e Deborah Kerr, que culmina no famoso beijo na praia.

Nomes como os de Otto Preminger, no entanto, questionavam o código de posturas de Hollywood. A primeira produção independente de Darryl Zanuck, Ilha ao sol (1957) ousou para seu tempo, exibindo a primeira cena em um filme onde uma mulher branca (Joan Fontaine) é beijada por um homem preto (Harry Belafonte). Como os anos cinqüenta progrediram, havia outras indicações que o código de produção estava debilitando. Candidata a atriz coadjuvante, Carolyn Jones representou o papel de uma ninfeta em A Festa de Solteiro (1957), e três Oscars de Melhor Atriz sucessivos retrataram " mulheres " fáceis ou prostitutas: Joanne Woodward (1957), Susan Hayward (1958), e Simone Signoret (1959).

Westerns de baixo orçamento se tornaram chocantes, inteligentes, e psicológicos nos anos cinqüenta, enfatizando personagens bem trabalhados, complexos e ambíguos em lugar da ação ardente. Três diretores novos substituíram os Westerns tradicionais com criatividade e dramaticidade. O escritor/diretor Delmer Daves filmou Seta Partida (1950) e A Árvore Pendente (1959). Budd Boetticher fez algum dos melhores Westerns em finais dos anos 50 com o ator Randolph Scott estrelando, inclusive Duelo ao Sol (1957). O terceiro novo diretor era Anthony Mann que tipicamente se associou com James Stewart em filmes como Winchester ' 73 (1950) (o filme que ajudou a popularizar Westerns durante a década inteira), A Espora Desnuda (1953), O País Distante (1955), e O Homem De Laramie (1955).

Dois outros Westerns inteligentes e populares foram Matar ou Morrer (1952) com o qual Gary Cooper ganhou um Oscar de Melhor Ator retratando um xerife arquetípico que enfrenta sozinho os demandos da injustiça e o medo da população de sua cidade com a chegada de um assassino que o jura de morte. (Ironicamente, ele era um dos atores de Hollywood que cooperaram com o HUAC e atacaram "simpatizantes comunistas na indústria.) O segundo filme era o mítico Os Brutos Também Amam de George Stevens (1953), um tipo novo cinema que caracterizou um herói individualista, existencial.

Filmes de ciência-ficção floresceram durante a paranóia dos anos de Guerra Fria. A Lua de Destino de George Pal (1950) foi o primeiro na série longa de filmes de sci-fi sobre viagem de espaço exterior e outros mundos. O primeiro filme 3-D de ficção científica foi Do Espaço Exterior (1953) - também foi o primeiro do diretor Jack Arnold, que depois faria O Incrível Homem que Encolheu ( 1957 ). O primeiro filme dos anos 50 sobre monstros gigantes despertados por testes atômicos era Besta de 20,000 Braças (1953). Thriller de ciência-ficção Eles! (1954) caracterizou formigas gigantes deformadas por causa de radiação atômica. O inesquecível Vampiros de Almas ( 1956 ) de Don Siegel contou um enredo extra-terrestre para substituir os humanos com réplicas. O primeiro filme de característica de Michael Landon estava no filme de horror de baixo-orçamento, em Eu Era um Lobisomem Adolescente (1957). Robert Wise marcou o gênero numa época que extraterrestres eram confundidos com a ameaça comunista. Seu clássico O Dia em que a Terra Parou ( 1951 ) mostra um ponto de vista diferente para a época, e por isso mesmo clássico.

Estúdios de Disney produziram o encantamento. O de conto de fadas Cinderela (1950), um dos melhores exemplos do gênero, salvou o estúdio da falência. Outro grande sucesso de público foi Peter Pan (1952), baseado no livro de fantasia de J.M. Barrie. O estúdio produziu a excitante adaptação do conto de Júlio Verne, 20000 Léguas Submarinas ( 1954 ), trazendo a figura inesquecível do capitão Nemo e seu Náutilus, com efeitos especiais inovadores. Para concluir a década, a Disney lança A Bela Adormecida (1959), com música por Tchaikovsky, e outro filme de fantasia de sucesso entre o público, O Cachorro Felpudo (1959).

O sistema de estúdio começou a perder seu poder na metade dos anos 50. O sistema de contrato de estúdio estava terminando. Começava a surgir a era das super-estrelas independentes.. Eles passam a exigir pagamento em filmes individuais (em porções de único-filme), começando a tendência para salários enormes e a formação das próprias companhias de produção. Algumas super-estrelas se cuidaram e guiaram as próprias carreiras nos próprios veículos. Os diretores alarmaram que as demandas de estrelas de alto-salário arruinariam o negócio.

Alguns dos maiores diretores de Hollywood fizeram algumas das maiores obra-primas durante esta década - Rastros de Ódio (1956) - o maior filme de Ford no gênero western, A Marca da Maldade ( 1958 ) de Orson Welles, Crepúsculo dos Deuses ( 1950 ) e Quanto mais Quente Melhor (1959), de Billy Wilder, Onde Começa o Inferno (1959) com uma combinação de estrelas do western estabelecidas (John Wayne, Walter Brennan) e novatos (Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, e Claude Akins) de Howard Hawks. King Vidor lança seu filme mais conhecido, o caro e portentoso Guerra e Paz ( 1956 ) , adaptação da novela de Leon Tolstói. Alfred Hitchcock fez algum dos melhores suspense da carreira durante os anos cinqüenta: Janela Indiscreta (1954), Disque M Para Matar (1954) - filmou em 3-D mas não exigiu ser mostrado desse modo, O Homem Que Sabia Demais (1956) - um remake do próprio filme de 1934 , Um Corpo que Cai (1958), e o clássico Intriga Internacional (1959), explorando o tema favorito do diretor: um homem inocente pegado em uma série complexa de circunstâncias.

Diretores novos como Robert Aldrich e Stanley Kubrick deixaram impressões notáveis, particularmente Kubrick com Glória Feita de Sangue (1957). Gene Kelly, em uma colaboração com Stanley Donen fizeram provavelmente o mais popular musical de todos os tempos ( e a mais famosa cena dos musicais ) - Cantando na Chuva (1952), uma paródia da transição trêmula de Hollywood da era silenciosa para o cinema falado. Até mesmo o único filme de Charles Laughton como diretor, O Mensageiro do Diabo (1955), se tornou um culto clássico.

Durante os anos de após-guerra, emergiram também um diretore que depois alcançou estado de culto - Nicholas Ray, mais famoso por Juventude Transviada (1955). Ray também dirigiu outros filmes interessantes inclusive uma variação de Bonnie-e-Clyde (o primeiro filme dele) Eles Vivem de noite (1948), e o cult western Johnny Guitar (1954).

O popular O Mágico de Oz (1939) foi mostrado primeiro na televisão em novembro de 1956. Porque o trabalho estrangeiro era mais barato, muitos produtores estavam levando a produção de filme para o além-mar. Em 1956, os estúdios ergueram a proibição contra estrelas de filme que faziam aparecimento na TELEVISÃO .

Alfred Hitchcock (1899-1980) é considerado o mestre do suspense. Nasce em Londres, filho de pais católicos, e recebe formação jesuítica. Começa a escrever roteiros em 1923, na Inglaterra. Muda-se para os Estados Unidos, em 1939, levado pelo produtor David Selznick, e filma Rebecca um ano depois. Influencia muitos diretores e faz grandes filmes de sucesso: O homem que sabia demais (1934), Interlúdio (1946), Festim diabólico (1948), Janela indiscreta (1954), Intriga Internacional (1955 )Um corpo que cai (1958), Psicose (1960) e Os pássaros (1963). Billy Wilder (1906- ), nasce em Viena, na Áustria. Trabalha como jornalista e crítico de arte. Muda-se para a Alemanha, onde passa a escrever roteiros de cinema. A partir de 1933 vai para Hollywood e torna-se roteirista de diretores como Lubitsch e Howard Hawks. Sofisticado nas comédias e dramas, seus filmes marcam época e se tornam clássicos, como Crepúsculo dos deuses (1950), A montanha dos sete abutres (1951), uma crítica à imprensa marrom, e O pecado mora ao lado (1955), com a atriz Marilyn Monroe. Escola de Nova York – A partir de 1955, a reação ao sistema de estúdio vem com a Escola de Nova York, influenciada pelo neo-realismo italiano – Delbert Mann (Vidas separadas) e Martin Ritt (Despedida de solteiro) – e os jovens cineastas saídos da TV: Sidney Lumet (O homem do prego) e Arthur Penn (Um de nós morrerá). Surge um cinema inconformista, que aborda temas polêmicos: o conflito de gerações em Juventude transviada, de Nicholas Ray; a guerra em O julgamento de Nüremberg, de Stanley Kramer; injustiça social em Sindicato de ladrões, de Elia Kazan; sexo e intolerância moral em Clamor do sexo, de Kazan, ou Gata em teto de zinco quente, de Richard Brooks.

Criada por Fábio Luis Rockenbach - 2001